Programa

 

Preludio musical de Ken Field

Parte 1)          Seductive Reasoning (2003)

Coreografía y ejecución: Myrna Packer y Art Bridgman

Video: Jim Monroe y Peter Bobrow

Música: Robert Een

Diseño de iluminación: Frank DenDanto III

Vestuario: Liz Prince

Grabación de sonido: John Guth

En Seductive Reasoning, Bridgman y Packer cuestionan los límites y las formas en las que habitualmente percibimos al interactuar con sus propias imágenes en video de tamaño natural, creando una ambigüedad intencional entre lo real y lo virtual. Se despliega un diálogo entre la naturaleza distante del video y la naturaleza visceral de la danza en vivo. Sus contrapartes de video aparecen como sus alter egos y deseos proyectados, y los llevan a una redefinición de la identidad y de la intimidad.

Seductive Reasoning es una pieza creada en parte gracias al apoyo de la School of Contemporary Arts en Ramapo College de Nueva Jersey.

Interludio Musical por Ken Field

Parte 2)          Memory Bank (2007)

Coreografía y ejecución: Myrna Packer y Art Bridgman

Video: Peter Bobrow

Música: Glen Velez

Diseño de iluminación: Frank DenDanto III

Software para tiempo retrasado en video: Matthias Oostrik

Cámara y apoyo técnico: Jim Monroe

Diseño de escenografía: Art Bridgman, Myrna Packer y Peter Bobrow

Asesoría en vestuario: Margaret Auer

Grabación de sonido: John Guth

 La trayectoria de la obra de Bridgman y Packer en danza con video sigue desarrollándose en Memory Bank. La alquimia entre la forma vital y la imagen virtual se amplía en cuanto a la exploración del tiempo. Para crear esta pieza Bridgman y Packer y su colaborador Peter Bobrow incorporaron un software especial para retrasar el tiempo creado por Matthias Oostrik que permite insertar imágenes proyectadas con retraso. Así, los bailarines interactúan con sus propios movimientos que fueron ejecutados momentos antes, permitiendo que el pasado choque con el presente y se cree una realidad alterada que se sale del marco habitual de la línea pasado/presente/futuro.

Memory Bank es un proyecto realizado por encargo del The Bates Dance Festival en conjunto con The Flynn Center for Performing Arts (Burlington, Vermont) y el National Performance Network Creation Fund. La pieza también cuenta con el apoyo de la Dance New Amsterdam, Nueva York, National Endowment for the Arts, Dance Theater and MANCC (Maggie Allesee National Center for Choreography en la Universidad del Estado de Florida).

                                                      ————Intermedio————-

Parte 3)   Under the Skin (2005)

Coreografía y ejecución: Myrna Packer y Art Bridgman

Video: Peter Bobrow y Jim Monroe

Música: compuesta y ejecutada por Ken Field

Diseño de iluminación: Frank DenDanto III

Diseño de escenografía: Bridgman y Packer

Asesoría en vestuario: Margaret Auer

Músicos en la grabación: Jesse Williams, bajo; Phil Neighbors, percusiones.

Grabación de sonido: Andy Pinkham/Mortal Music

 Under the Skin lleva la exploración otro nivel pues los cuerpos de los bailarines se conviertan en pantallas para proyección, permitiendo que sus identidades se transformen, quiebren, y se multipliquen. Estas proyecciones en video pretenden llegar a múltiples niveles de consciencia y revelan sus corrientes subterráneas. La partitura original del compositor y saxofonista Ken Field, refleja el enfoque de capas reales y virtuales en la coreografía de Bridgman/Packer, utilizando varias melodías de saxofón. Una de estas capas es tocar en vivo, con el resto que se ejecuta a través del sonido pregrabado y que está sincronizado exactamente con la coreografía en vivo y en video.

Under the Skin es un proyecto comisionado por el Contemporary Dance Theater (Cincinnati, Ohio) en colaboracion con The Dance Place (Washington, D.C.) y el National Performance Network Creation Fund. La creación de esta coreografía también recibió el apoyo de Fondo 92nd Street Y para nuevas obras dancísticas de la ciudad de Nueva York.


 

Bridgman/Packer Dance es miembro de Pentacle /DanceWorks, Inc., una organización sin fines de lucro para las artes Escénicas, ubicada en 246 West 38th St., 4th floor, New York, NY 10018. Bridgman/Packer Dance se presenta bajo los auspicios de la Foundation for Independent Artists, Inc., organización no lucrativa, libre de impuestos y administrada por Pentacle.


 

Art Bridgman y Myrna Packer, han colaborado como coreógrafos y ejecutantes desde 1978. Trabajan en la Ciudad de Nueva York y su trabajo se ha presentado en los principales teatros y festivales incluido el Lincoln Center y el City Center. Han realizado giras artísticas en los Estados Unidos e internacionalmente presentándose en el Spoleto Festival USA, Jacob’s Pillow, Bates Dance Festival, entre muchos otros. Se han presentado también en Irlanda, Escocia, Hungría, Francia, Suiza, Alemania, Japón, Singapur, China, México, Panamá, El Salvador y Honduras. Han sido artistas invitados en más de 150 universidades. Bridgman Packer obtuvieron la beca Guggenheim (2008), también han sido beneficiarios de apoyos del National Endowment for the Arts, USArtists International, Performing Americas Project, National Performance Network, La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, New York Foundation for the Arts, entre otras. Se habla sobre su trabajo de la danza en vivo y con video en el libro Gegenwelten, Zwischen Differenz und Reflection (Contra los mundos, entre la diferencia y la reflexión) escrito en 2009 por Jurgen Schlader y Franziska Weber, y publicado en Münich.

www.bridgmanpacker.org

 Ken Field (compositor/músico) es saxofonista, falutista, percusionista y compositor con sede en Boston. Desde 1988 es miembro del ensamble Birdsongs of the Mesozoic, reconocido internacionalmente. También ha grabado varios discos con el grupo que dirige Revolutionary Snake Ensemble, de improvisación con metales. Se ha presentado en Estados Unidos, Canadá, México, Francia, Alemania, España, Portugal, Hungría, Irlanda, Suiza, Italia y Japón. Estuvo en la residencia artística como compositor en la MacDowell Colony, la Ucross Foundation (Wyoming), la Fundación Valparaíso (España), y el Atlantic Center for the Arts (Florida).

www.kenfield.org